Wann ist es Kunst, wann Liebe? Fragt sich Ruth Herzberg in »Frequenzen«. Die Chronistin des Berliner Beziehungs-Prekariats schreibt so schlagfertig, dass es im Herzen weh und im Kopf gut tut. Selbiges gilt unbedingt für die Leipziger Chanson-Indie-Pubrock-Band Frau Lehmann, die im Duo-Set Songs aus ihrem funken-schlagenden Debüt »Trost & Trotz« spielt: »DLF Kultur will dass wir brennen!« Treffsicher analysiert Sibel Schick in »Mein Körper – wessen Entscheidung?«, wie der gebärfähige Körper zum rechten Politikum wird. Dass reproduktive Freiheit Leben rettet, hat Schick am eigenen Leib erfahren. Die Solo-Auftritte von Bernd Begemann, Mitgründer der Hamburger Schule, sind legendär für ihre Geschichten, in die sich der Sänger und Gitarrist immer wieder neu verstrickt, bis man fast vergessen hat, dass man gerade in der Mitte eines Songs feststeckt. Präsentiert von den Rebel Queens Kersty Grether & Sandra Grether, die als The Doctorella den Theme-Song krawallen.

Anke Engelmann zeichnet das traurig-komische Leben des Hannes Bohn nach, der durch die DDR-Geschichte stolpert. Er will eigentlich als Künstler leben, doch er landet im Gefängnis, wird drogensüchtig, von der Stasi zum Kunstfälscher ausgebildet. Er blufft sich durch Psychiatrie und Untergrund, bis er selbst nicht mehr weiß, wer er wirklich ist: ein Bild, so oft übermalt, dass niemand mehr das Original erkennt. Ist Hannes ein tragisches Genie, ein Blender – oder beides zugleich?

13:30
Keynote Lecture by Caroline Levine (Cornell University / online)

14:30
Questions and discussion (chair: Adam Hansen), response led by James Jarrett on Tragedy as Humanist Activism Now

15:15
Session 1: Gendered/Sexed Resistance

Lena Kirsch (Friedrich-Schiller Universität Jena): Female leadership and resistance in Charlotte von Stein’s Dido (1794)

Isabel von Holt (Universität Hamburg): Daniel Casper von Lohenstein’s Plays as Exercises of Queer Resistance: A Neobaroque Reading

16:15
Questions and discussion (chair: Jeannie Moser)

Georg Lukács ist einer der einflussreichsten Philosophen des 20. Jahrhunderts. Sein Erfahrungshorizont ist das Scheitern der Revolution im Westen zwischen 1916 und 1923. Er beschäftigte sich mit »Überbau«-Phänomenen: von der Literatursoziologie über die Kulturkritik bis zur Ideengeschichte. Zugleich betonte er die Bedeutung der politischen Praxis für die Überwindung des Kapitalismus und wandte sich damit gegen den »revolutionären Attentismus« der Zweiten Internationale. Mit seiner Rehabilitierung der philosophischen Grundlagen des Marxismus unter Rückbezug auf die Hegel'sche Dialektik und seinen Arbeiten zur »Verdinglichung« beeinflusste Lukács wesentlich den »westlichen Marxismus«, einschließlich der Frankfurter Schule.

Anna Seghers, als antifaschistische Autorin bekannt für ihre Romane »Das siebte Kreuz« (1942) und »Transit« (1944), hat sich bereits vor dem Nationalsozialismus und besonders auch danach auf diesem Feld hervorgetan. Noch heute von Interesse ist etwa »Post ins Gelobte Land«, publiziert zusammen mit »Der Ausflug der toten Mädchen« im Jahre 1946. Diese Geschichte über eine jüdische Familie zwischen Pogrom und Solidarität auf ihrer Migrationsroute von Polen, Wien, Paris, Palästina bis (fast) nach Algerien spannt einen weiten historischen Bogen und stellt Fragen nach der Funktion des Erinnerns und dem Festhalten an einer Idee menschlicher Emanzipation. Anhand früherer und späterer Werke von Seghers werden wir fragen, was antifaschistische Poetik bedeuten kann und was eine solche uns heute zu sagen hat.

Zwei Romane, zwei historische Szenen und ein gemeinsamer Blick auf Kunst im Ausnahmezustand. Miku Sophie Kühmel holt mit »Hannah« die Liebes- und Arbeitsgemeinschaft von Hannah Höch und Til Brugman aus dem Schatten des Dada und öffnet den Kanon für queere Perspektiven. Marianne Ludes macht in »Trio mit Tiger« Quappi Beckmann zur unverzichtbaren Zeugin des Exils. Beide korrigieren Blindstellen mit Archivmaterial und literarischem Zugriff. Ein unmoderiertes Gespräch über Nähe, Macht, Inspiration und die Frage, was Kunst tut, wenn die Welt kippt.

Das Verlegen von Büchern ist eine Praxis im Umbruch. Die Bedingungen von Textredaktion und -vertrieb ändern sich durch Digitalisierung und KI rasant. Aber was beinhaltet »Verlegen« überhaupt? Welche Ökonomien und welche Politiken formen diese Tätigkeit? Auf welches Wissen und auf welche Praktiken greifen Verleger:innen zurück? Auskunft gibt einer der erfolgreichsten mittelständischen Verleger der Gegenwart: Andreas Rötzer, Leiter des Verlags Matthes & Seitz Berlin. Wie ist er zum Verleger geworden? Wie gestaltet sich sein Alltag? Und wie hat es sein Verlag geschafft, ein einflussreicher Impulsgeber geisteswissenschaftlicher Debatten zu werden? Der Gesprächsabend bildet den Auftakt zu einer Serie über die Rolle von Geisteswissenschaften in der Gesellschaft. Sie erscheint mit dem Titel »Humanities in Action« ab Herbst im intercom Verlag.

Wann beginnt Faschismus? Dieser Frage geht der Autor und Psychologe Mark Terkessidis in seinem Buch »Gewalt am Denken« nach. Er untersucht, wie autoritäre Tendenzen entstehen, warum Nostalgie zur politischen Triebkraft wird und weshalb selbst progressive Kräfte Teil eines neuen Kontinuums der Gefährdung sind. Nils Schniederjahnn diskutiert mit Terkessidis über seine Thesen.

Jede Berliner Epoche hat ihre speziellen Chronist:innen. Einer der wichtigsten Vertreter dieser Spezies in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war Heinz Knobloch. Seine Feuilletons, die er über Jahrzehnte in der »Wochenpost« schrieb, kreisen oft um Berlin. Er hat über Geisterbahnhöfe, Friedhöfe, Grünanlagen, Wege und Umwege sowie Berliner Persönlichkeiten wie Moses Mendelssohn oder die Suppenlina geschrieben und die seltsamsten Geschichten ans Tageslicht gebracht. In diesem Jahr wäre er 100 Jahre geworden. Annett Gröschner spricht mit Helmut Mehnert vom »Freundeskreis Heinz Knobloch«, der Leben und Werk des Autors lebendig halten möchte.

Im intimen Keller des Brecht-Hauses widmen wir uns für jeweils einen Abend dem literarischen Leben Berlins und seinen Stimmen jenseits der großen Märkte und Messen. Literarische Texte dieser Stadt von einst und jetzt werden von Autor:innen, Songpoeten, Performerinnen und Musikern präsentiert – ganz ohne große Diskussion. Eine abwechslungsreiche Mischung aus Texten, Musik und Performance, gelegentlich angereichert mit Videos oder digitalen Dialogen. Dreierlei Gäste jeweils sorgen für Überraschungen, dieses Mal sind es: die Schriftstellerin Emma Braslavsky, der Dichter Tomás Cohen und die Indie-pop-Poetin Christiane Rösinger. Durch das Programm führt Martin Jankowski.